Del Videoarte al Net.Art

El videoarte abraza la pintura

Posted in En prensa by mdoloresal on mayo 10, 2008

 

 



Fotograma de Two mirrors, de Adad Hannah. En El País

 

 

Ya cuando revisábamos loe géneros del videoarte, hacíamos referencia a las relaciones del vídeo con otras manifestaciones artísticas como la pintura. Volvemos a ello a propósito del reportaje que recoge El País (10 de mayo) y que titula igual que el post: El vídeo abraza la pintura. Lo firma Roberta Bosco .

¿Qué notas significativas pueden relacionar vídeo y pintura? Roberta Bosco, cuyo reportaje se centra en algunas obras presentadas en uno de los más importantes festivales de nuestro país (dedicado exclusivamente al videoarte,) el Festival Loop, en Barcelona, nos lo resume con mucha claridad:

De un lado, la velocidad y el movimiento queda reducido a la mínima expresión. Son viedoartistas que se dejan contaminar por procesos más propios d ela pintura. Obras que buscan la plasticidad, el simbolismo.

De otro, una voluntad evidente de distanciarse de parámetros estilísticos más propios de la publicidad y el videoclip

La imagen corresponde a un vídeo grabado en el Museo del Prado, en la que dos hombres contemplan Las Meninas con tal intensidad y concentración que acaban atrapados en la tela.

Esta interdisciplinariedad entre la pintura y el videoarte (o la imagen en movimiento en general) puede verse ya históricamente en el intercambio de lenguajes (cine, pintura), del cine experimental de las vanguardias de los años 20 (recordad algunas de las películas vistas: Man Ray, Léger, Duchamps…) o en cuadros de Hopper, Ruscha o Warhol, por ejemplo.

 

Edward Hooper: New York Movie, 1939

 

[En cuadros de Hooper, por ejemplo, se inspira la fotografía de Edward Lachman en Lejos del cielo, película dirigida por Todd Haynes en 2002]

 

Esta interdisciplinariedad tiene que ver también con la actitud y procedencia de muchos de los autores. Durante los años 70, artistas como Bruce Nauman, Richard Serra, Robert Morris, Andy Warhol, o Joan Jonas trabajaban indistintamente con cine, vídeo, escultura, pintura o performance.

Ya habíamos hablado de alguna de las películas de Warhol: en Sleep, su primer film de larga duración muestra durante seis horas, sin audio, diversas series de primeros planos del rostro y cuerpo de su amigo John Giorno durmiendo. Se trata de una película más cercana al retrato que al medio fílmico.

Más que la investigación y profundización del lenguaje cinematográfico, concebían la obra más para desplegarla dentro del contexto más amplio de la galería y el arte in situ donde se localizaba el resto de su trabajo.

En esta miema línea, en el reportaje de Roberta Biosca, como ejemplo de esta nueva mirada de los videoartistas cita vídeos como Hudson River, de Robert Welch que condensa 18 horas de grabación en tiempo real del río Hudson.

 

 

 

Textos en PDF

El videoarte abraza la pintura (texto prensa)

Festival Loop (información en Wikipedia)

Festival Loop_2008 (participantes)

 

 

 

 

 

 

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Vamos viendo_4

Posted in En clase... by mdoloresal on mayo 5, 2008

La sesión de clase la dedicamos a los géneros del videoarte, con los que capítulos de El arte del vídeo que vimos fueron:

  • Performances
  • Autorretratos
  • Vídeo y televisión experimental

Performances

Sabemos que el cuerpo es el centro de la performance, y de ello trataba lógicamente el capítulo.

Nos recordaban los antecedentes (futurismo y dadaísmo, ya en los años 20 del pasado siglo, o algo más cercano a nosotros los hapenning de los años 50) y el nacimiento, ligado al movimiento Fluxus y a los nombres que ya conocemos, Nam June Paik, y Vostell.

Registros en video de performances
ejecutados por Charlotte Moorman "TV-Bra for Living Sculpture" (1969) de Nam June Paik y "Chamber Music" (1969) de Takehisa Kosugi. 

Pudimos ver, ademas de las performances de Paik con Charlotte Moorman, otra obra de Vostell, TV Rebaño, fácil de recordar si os incluyo la presentación de Vostell: 300 ovejas, cámara vídeo, monitor una mujer, un hombre y dos perros, de 1989.

Autorretratos

También en el autorretrato el cuerpo es el centro de la aventura creativa. Recordaréis que vimos una pieza de Bill Viola (en la imagen), además de otras de Gary Hill (que no os reproduzco aquí pero que podéis recordar desde el enlace: página en la que además de imágenes, se incluye información sobre vida y obra).