Del Videoarte al Net.Art

El videoarte abraza la pintura

mdoloresal — Sat, 10 May 2008 11:25:50 +0000

Fotograma de Two mirrors, de Adad Hannah. En El País

Ya cuando revisábamos loe géneros del videoarte, hacíamos referencia a las relaciones del vídeo con otras manifestaciones artísticas como la pintura. Volvemos a ello a propósito del reportaje que recoge El País (10 de mayo) y que titula igual que el post: El vídeo abraza la pintura. Lo firma Roberta Bosco .

¿Qué notas significativas pueden relacionar vídeo y pintura? Roberta Bosco, cuyo reportaje se centra en algunas obras presentadas en uno de los más importantes festivales de nuestro país (dedicado exclusivamente al videoarte,) el Festival Loop, en Barcelona, nos lo resume con mucha claridad:

De un lado, la velocidad y el movimiento queda reducido a la mínima expresión. Son viedoartistas que se dejan contaminar por procesos más propios d ela pintura. Obras que buscan la plasticidad, el simbolismo.

De otro, una voluntad evidente de distanciarse de parámetros estilísticos más propios de la publicidad y el videoclip

La imagen corresponde a un vídeo grabado en el Museo del Prado, en la que dos hombres contemplan Las Meninas con tal intensidad y concentración que acaban atrapados en la tela.

Esta interdisciplinariedad entre la pintura y el videoarte (o la imagen en movimiento en general) puede verse ya históricamente en el intercambio de lenguajes (cine, pintura), del cine experimental de las vanguardias de los años 20 (recordad algunas de las películas vistas: Man Ray, Léger, Duchamps…) o en cuadros de Hopper, Ruscha o Warhol, por ejemplo.

Edward Hooper: New York Movie, 1939

[En cuadros de Hooper, por ejemplo, se inspira la fotografía de Edward Lachman en Lejos del cielo, película dirigida por Todd Haynes en 2002]

Esta interdisciplinariedad tiene que ver también con la actitud y procedencia de muchos de los autores. Durante los años 70, artistas como Bruce Nauman, Richard Serra, Robert Morris, Andy Warhol, o Joan Jonas trabajaban indistintamente con cine, vídeo, escultura, pintura o performance.

Ya habíamos hablado de alguna de las películas de Warhol: en Sleep, su primer film de larga duración muestra durante seis horas, sin audio, diversas series de primeros planos del rostro y cuerpo de su amigo John Giorno durmiendo. Se trata de una película más cercana al retrato que al medio fílmico.

Más que la investigación y profundización del lenguaje cinematográfico, concebían la obra más para desplegarla dentro del contexto más amplio de la galería y el arte in situ donde se localizaba el resto de su trabajo.

En esta miema línea, en el reportaje de Roberta Biosca, como ejemplo de esta nueva mirada de los videoartistas cita vídeos como Hudson River, de Robert Welch que condensa 18 horas de grabación en tiempo real del río Hudson.

Textos en PDF

El videoarte abraza la pintura (texto prensa)

Festival Loop (información en Wikipedia)

Festival Loop_2008 (participantes)

Vamos viendo_4

mdoloresal — Mon, 05 May 2008 07:47:34 +0000

La sesión de clase la dedicamos a los géneros del videoarte, con los que capítulos de El arte del vídeo que vimos fueron:

Performances
Autorretratos
Vídeo y televisión experimental

Performances

Sabemos que el cuerpo es el centro de la performance, y de ello trataba lógicamente el capítulo.

Nos recordaban los antecedentes (futurismo y dadaísmo, ya en los años 20 del pasado siglo, o algo más cercano a nosotros los hapenning de los años 50) y el nacimiento, ligado al movimiento Fluxus y a los nombres que ya conocemos, Nam June Paik, y Vostell.

Registros en video de performances
ejecutados por Charlotte Moorman "TV-Bra for Living Sculpture" (1969) de Nam June Paik y "Chamber Music" (1969) de Takehisa Kosugi.

Pudimos ver, ademas de las performances de Paik con Charlotte Moorman, otra obra de Vostell, TV Rebaño, fácil de recordar si os incluyo la presentación de Vostell: 300 ovejas, cámara vídeo, monitor una mujer, un hombre y dos perros, de 1989.

Autorretratos

También en el autorretrato el cuerpo es el centro de la aventura creativa. Recordaréis que vimos una pieza de Bill Viola (en la imagen), además de otras de Gary Hill (que no os reproduzco aquí pero que podéis recordar desde el enlace: página en la que además de imágenes, se incluye información sobre vida y obra).

Actividades

mdoloresal — Wed, 23 Apr 2008 17:04:24 +0000

Globos espía, Jenny Marketou

Actividad 1

A propósito de Fluxus, Num Paik y Vostell

El arte del vídeo, capítulo 1

Revisada teoría, vistos vídeos y el capítulo primero de la serie El arte del vídeo (revisar Vamos viendo_2), se trata de que buceéis por la red (Google, Youtube…) para encontrar alguna muestra del trabajo de Fluxus, Num Paik, Vostell, para después incluirlo en una página de vuestro blog dedicada al tema.

Deberéis escribir también una introducción que permita “contextualizar” el vídeo.

Actividad 2

A propósito de: Hay videoarte más allá de Fluxus.

A propósito de: Aproximación al videoarte español

El arte del vídeo: Autores españoles

Revisada teoría, vistos vídeos y el capítulo de la serie El arte del vídeo (revisar Vamos viendo_3), se trata de que buceéis por la red (Google, Youtube…) para encontrar alguna muestra del trabajo de Viola, Muntadas y, al menos, otro videoartista español. Después lo incluiríais en una página o páginas (podéis dedicar una a cada apartado) de vuestro blog dedicada al tema.

Deberéis escribir también una introducción que permita “contextualizar” el vídeo.

Actividad 3

A propósito de ¿Qué es y qué ha sido el videoarte?

Visitar el apartado de la Mediateca de la Caixa, indicado en la página sobre el tema ( ¿Qué es y qué ha sido el videoarte?) y reconstruir, a partir de esa información, una breve historia del videoarte. No sería necesaria más información que la que recoge cada una de las “estaciones”, mejor, eso sí, si se puede ilustrar con alguna imagen.

Vamos viendo_1: Pierrick Sorin

mdoloresal — Mon, 21 Apr 2008 10:41:51 +0000

Tal y como comentamos, empiezo una nueva serie de artículos dedicados a lo que vamos viendo en clase.

Además de vídeos e imágenes que tenéis ya incorporados al blog (bien directamente, bien a través de Vodpod), en clase estamos revisando muestras y manifestaciones de Videoarte en su mayoría procedentes de la serie El arte del vídeo. Serie que como ya sabéis se programó en Televisión Española allá por 1991, dirigida por le actual director de la RTPA, José Pérez Ornia, de quien es también el libro del mismo título, (subtitulado Una introducción a la historia del vídeo experimental) al que más de una vez os hago referencia.

No osbtante, recordaréis que no empezamos revisando un capítulo de la serie, sino que a modo de introducción, estuvimos viendo una pieza de Pierrick Sorin (en su web oficial, en francés, podéis ver fragmentos de sus obras)

Pierrick Sorin nació en Nantes en 1960, ciudad en la que reside en la actualidad. Sus obras han podido contemplarse en innumerables exposiciones: la Bienal de Venecia (1993), el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos (1994), la Bienal de São Paulo (1998), el Centro Georges Pompidou de París (2000) y la Fondation Cartier pour l´art Contemporain (2001), entre otras instituciones. También ha realizado diversas películas para la televisión. También han pododo verse sus obras en España, Barcelona, Palma o BIlbao han sido algunos de esos lugares.

En clase vimos 261 Boulevard Raspail París XIVème. ¿Recordáis la imagen?

Pierrick Sorin realiza cortometrajes y dispositivos visuales donde utiliza la ironía para cuestionarse la existencia humana y la creación artística. Practica fervientemente la autofilmación, es por lo general el único actor de las historias que inventa (recordad sin más los visto en clase, especie de resumen de varias de sus obras protagonizadas siempre por él mismo). Pero, en la era de las nuevas tecnologías, Sorin, parece también un hijo de Méliès: capaz de crear pequeños “teatros ópticos”, mezclas de ingeniosos “inventos” y nuevas tecnologías que le permiten aparecer como por arte de magia en el espacio, en forma de pequeño holograma y entre objetos reales. [¿Recordáis algún ejemplo de esto?]

Vamos viendo_2

mdoloresal — Sun, 20 Apr 2008 11:11:13 +0000

En esta ocasión, la página la dedicamos al capítulo inicial de la serie de Tv2 El arte del vídeo, dedicado a uno de los géneros del videoarte, las videoinstalaciones.

El capítulo nos debería haber resultado útil por varios motivos:

En primer lugar presentaba obras -y pudimos verlos- de dos de los autores a los que les estamos dedicando estas clases iniciales, Nam June Paik y Vostell. Además, y como ya comentamos, cada capítulo finaliza con una obra creada especialmente para la serie, en esta ocasión la pieza final pertenecía a otro de los grandes de los que también hablaremos, Bill Viola (eso sí, con casi veinte años menos como se podía comprobar).

Y por si todo eso no os convenciera aún, también nos permitió ver algunas manifestaciones de un género del que también vamos a hablar en breve.

Aún más: Nos presentaron, además de videoinstalaciones o videoesculturas, circuitos cerrados (en el que ya no solo se juega con las relaciones creadas con el espacio por la obra y sus materiales sino también con la posición del espectador y la percepción que tiene de sí mismo) y paisajes urbanos.

La nómina de artistas presentados es extensa: Vito Acconci, Dan Graham, Ira Schneider, Shigeko Kubota… Nos quedaremos, además de los ya anotados, con tres artistas españoles:

Antoni Muntadas considerado el videoartista español más importante -y del que tenéis más datos en la página dedicada al vídeo español-, auténtico pionero.

Francesc Torres que al igual que Muntadas, realiza videoarte que podría llamarse social – ambos estaban vinculados con el Grup de Treball el cual criticaba el papel social del arte durante los últimos años de la dictadura -. Primero con la escultura y luego con el video en París y EEUU, Torres continúa representando en sus obras el impacto del comportamiento humano en la sociedad.

Eugenia Balcells a quien se la puede encuadrar en la transición entre la generación pionera de Muntadsa y torres y la posterior. Balcells también comienza en EEUU para más tarde continuar estudiando las relaciones entre espacio, tiempo y sonido en Barcelona. De ella se puede destacar la instalación “Exposure Time” de 1989 en la que quería documentar la transformación que sufrió Barcelona a causa de la celebración de los Juegos Olímpicos en el 1992.

Como recordatorio os dejo los minutos iniciales del programa. La calidad es bastante baja, (demasiado tiempo conservado en VHS, y de hecho se perdieron muchos fotogramas en la captura y el audio va a su “ritmo”, aunque no impide entender.

Lo subí a blip.tv que en WordPress tiene la posibilidad de un menor tamaño , lo que disimula algo el estado del vídeo.

Actividad

Se trata de que buceéis por la red (Google, Youtube…) para encontrar alguna muestra del trabajo de Fluxus, Num Paik, Vostell, para después incluirlo en una página de vuestro blog dedicada al tema.

Deberéis escribir también una introducción que permita “contextualizar” el vídeo.

Vamos viendo_3

mdoloresal — Fri, 18 Apr 2008 17:12:50 +0000

En esta ocasión, el capítulo de El arte del vídeo que revisamos en clase estaba dedicada al panorama del videoarte español. El artista invitado en este caso era Antoni Muntadas.

Como en otros casos, deberíais recordar la utilidad de lo visto de cara a:

Recordar las dos generaciones a las que se alude sistemáticamente a propósito del videoarte español hasta finales de los 90 (la serie está elaborada en 1998). El capítulo se iniciaba hablando de ellas: de un lado la primera generación, la de Muntadas o Francesc Torres, -repasad las páginas dedicadas a ello-, de otro la de los años 80, con Eugenia Balcells un poco a caballo entre ambas.

Tras una presentación de Muntadas, Francesc Torres: nos hablaba del Grupo de trabell, del que también tenéis información en el apartado de contenidos dedicado al vídeo español, y nos explicaba una de sus obras, Belchite South Bronx (1987):

Eugenia Balcells (de ella también tenéis información en el apartado dedicado al vídeo español y en Vamos viendo_1): Presentaba su obra Exposiure Time, en la que quería documentar la transformación que sufrió Barcelona a causa de la celebración de los Juegos Olímpicos e 1992. “Paseaba, por azar, por la playa de Barcelona, en la zona donde antiguamente estaba el barrio de gitanos de Somorrostro, y que ahora se convertirá en una nueva playa, limpia, y en un nuevo puerto, con motivo de la Villa Olímpica. Tuve entonces la sensación de que aquello se tenía que preservar de alguna manera, que era muy importante que la gente de Barcelona y, por extensión, de otros lugares, pudiera tener acceso a este video. Me imaginé un diorama a la manera de los dioramas de los museos de Historia Natural …

Exposure Time (“Tiempo de Exposición”) fue presentada por primera vez en la Sala d´Exposicions de la Fundació Caixa de Pensions, en 1989, en Barcelona. También fue expuesta en 1990 en la Bienal de la Imagen en Movimiento 90, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid

De generaciones posteriores la nómina de los citados, y de los que pudimos ver fragmentos de sus obras, es extensa: Julián Álvarez, Antonio Cano, Juan carlos Eguillor, Antonio Herranz, El Hortelano, Manuel Muntanar, Antón Reixa, Xavier Villaverde…. De varios de ellos tenéis también referencia -y enlaces-, en la página que titulamos Aproximación al videoarte español.

Aquí os ofrezco la posibilidad de ver una de las obras presentadas, El ring, de Julián Álvarez

Finalizaba con una obra de Antoni Muntadas, que presentaba mediante tres preguntas: ¿qué es vídeo?, ¿qué es televisión?, ¿qué es cine?: Video is television?. La obra, especialmente realizada para este capítulo, es una reflexión sobre la supuesta especificidad de cada medio.

Pudimos ver sólo unos fragmento de una obra en la que Muntadas yuxtapone programas televisivos, películas y obras en video propias y de otros artistas, generando un continuo electrónico indiferenciado. Podréis recordar que algunas palabras, a la manera de intertítulos, sirven de contrapunto a las imágenes: video, film, televisión, imagen, fragmento, manipulación, contexto, genérico

(Más información de Muntadas, como sabéis, en Aproximación al videoarte español)

Homo ludens ludens

mdoloresal — Sun, 13 Apr 2008 21:19:59 +0000

Jumping Rope (2004), Daphna Talithman, Orna Portugaly, Sharon Younger

El 25 de abril visitaremos en CAM -BA1A- el centro de Arte y Creación Industrial. Además de las exposiciones Emergentes y Marx®, el 18 de abril inauguran Homo ludens ludens. La presentación en la página del Centro de Arte señala que: Tras las exposiciones GAMEWORLD y PLAYWARE, que reflejan respectivamente los diferentes aspectos lúdicos y sociales de la creatividad del juego y del arte interactivo, HOMO LUDENS LUDENS, dispone el escenario que abarca estos datos e investiga la noción de juego en un amplio espectro, mostrando como ha evolucionado en nuestra era digital.

Actividad 1

(BA1A)

En la página de LaBoral encontraréis también la relación de participantes en la exposición. Os adelanto información e imágenes de algunos de ellos. Sobre ellos y sobre el resto deberéis ir buscando vosotros algún dato que iréis subiendo a vuestro blog.

Inverse Forensics, John Paul Bichard

El burbujómetro, Derivart

Sobre France Cadet en aMínima

Marx® y Emergentes

Homo ludens ludens no es la única exposición que visitaremos en el Centro de Arte y Creación industrial, en el que actualmente otras dos exposiciones comparten espacio: Emergentes y Marx®

De Marx® se puede ver un anticipo en el breve reportaje de La Nueva España en el que también se intenta explicar el concepto de la instalación.

Emergentes , exposición inaugurada el 16 de noviembre de 2007, se podrá ver hasta el 12 de mayo, y presenta obras recientes producidas o vinculadas a América Latina: Lucas Bambozzi, Rejane Cantoni y Daniela Kutschat, Rodrigo Derteano, Rafael Lozano-Hemmer, José Carlos Martinat y Enrique Mayorga, Fernando David Orellana, Santiago Ortiz, Mariana Rondón, Mariano Sardón, Mariela Yeregui

El concepto (texto de la exposición):

[...] Emergentes propone indagar en este proceso y las diferentes posibilidades de uso de artefactos tecnológicos para interpretar el mundo contemporáneo. Rescatamos de cada obra el proceso de trabajo y la investigación vinculada a temáticas científicas y tecnológicas que repercuten en la sociedad. Estas indagaciones conforman hoy más que nunca la discusión sobre el universo digital. El crecimiento de la información digital en el mundo contemporáneo no solo resulta en una mayor exposición a contenidos y artefactos o en la gran migración de información análoga a digital. Se dan también cambios trascendentales en la vida social y económica de las personas. Hoy podemos registrar y mezclar diferentes tipos de información digital, pero muchas veces no somos conscientes de las consecuencias de este tipo de manipulaciones. [...]

Actividad 2

(BA1A)

En el artículo sobre Art game, encontraréis algo de información y, sobre todo, un par de enlaces a la Mediateca de La Caixa que os ayudarán a ver, conocer y entender, las relaciones entre arte y videojuegos. La información que consideréis oportuna para dar a conocer el software art, o el game art, deberéis incluirla en vuestro blog.

Guión de trabajo

mdoloresal — Sat, 05 Apr 2008 20:00:43 +0000

Ya sabéis que vamos a empezar a trabajar de manera ligeramente diferente: como si no contáramos con más información que la facilitada en el blog.

Partiremos, pues, de la que os incluyo aquí para trabajar en la elaboración de vuestros apuntes. Y para ello, os facilito el guión puntual de contenidos sobre los que debéis trabajar.

El vídeo como expresión artística

1 ¿Qué entendemos por videoarte?

2 Los inicios

3 Características

4 Grupos pioneros. Fluxus – Guerrilla TV – Ant Farm

Algunos nombres (En este apartado os señalo solamente los imprescindibles, lo que no significa que no podáis añadir alguno más a medida que vemos y comentamos en clase, revisáis la información facilitada y vais conociendo un poco más)

1 Los pioneros: June Paik, Vostell

2 Viola

3 Videoarte español: Muntadas

Aproximación a la historia del videoarte

Géneros

Arte digital

¿Qué entendemos por arte digital?

Géneros

Algunos nombres

Net.art

Definición

Historia

Arte y juego: Game Art

mdoloresal — Sun, 30 Mar 2008 17:33:09 +0000

MetaField Zone, BillKeays

(El metaField Maze es una recreación virtual, con las dimensiones de una habitación, del tradicional juego de “marble maze” – esos juegecitos de madera con una bola pequeñita que debes evitar que caiga en el agujero sólo balanceando la caja-. El jugador debe ir desplazando una canica por un laberinto. Presente en la exposición PLayware de LaBoral)

Al hablar de géneros de Net.art ya os comentaba que los juegos, los videojuegos entraban para algunos en la categoría de arte, una modalidad de Net.art. En esa misma línea se celebraron las exposiciones en LaBoral, Gameworld y Playware. Debatiremos sobre el tema, pero de momento, algunos datos.

Sobre Playware, finalizada el 28 de marzo, se señalaba en la presentación que:

[...] Desde su invención, los ordenadores han venido utilizándose como motores de juego. Una gran parte de los primeros juegos de ordenador fueron programados por investigadores y científicos con el objetivo claro de avanzar en la investigación tecnológica. El deseo de crear una experiencia participativa (y, por supuesto, divertida), más que contradecir, acabó facilitando los objetivos más ambiciosos. En la última década, los avances cada vez mayores en las funciones de conexión de redes, procesado de dispositivos y simulación de los ordenadores, junto con el desarrollo de novedosas e intuitivas interfaces, han estimulado la introducción de nuevas formas de juego. Esos fenómenos han ido acompañados de un resurgimiento del interés por el estudio y la teoría del juego y de una mayor conciencia del papel fundamental del juego en la cultura, la educación y las industrias creativas. Playware recoge la obra de una serie de artistas, diseñadores e ingenieros que exploran las limitaciones y amplían las posibilidades del juego intervenido digitalmente. La exposición establece un continuum entre dos clases de obras:1) Las instalaciones de arte interactivas para varios jugadores que investigan, a menudo en forma de juego, nuevos métodos de interacción lúdica con la información digital.

2) El software de “juego artístico”, concebido para ordenadores y plataformas de juego comunes que se diferencian de sus versiones más comerciales por sus entornos animados surrealistas, arbitrarios y abstractos.

En ambos tipos de obras destaca el énfasis en la duración indefinida y en el carácter participativo, con los jugadores a menudo convertidos en creadores (compositores, pintores o animadores), en elementos integrantes de la experiencia. Por último, el enfoque minimalista de los gráficos y de la narrativa de las piezas expuestas permite descubrir los mecanismos que subyacen en el juego digital, convirtiendo las obras en auténticos objetos de investigación creativa y lúdica.

Noticia en La Nueva España

Os dejo un par de vídeos: uno de la propia exposición que os permite ver el funcionamiento interactivo, otro de un anuncio de Nissan Rogue que toma como base el mismo juego de las bolitas que no han de caer en el agujero:

En la Mediateca de la Fundación La Caixa, por su parte, entre otros estudios, incluyen también este, cuyo enlace os facilito, titulado Arte y juego. Además de textos incluye, como no, los juegos.

Este es el inicio en el que os hablan de características y objetivos, además de incluir una Guía de funcionamiento”:

De algún tiempo a esta parte, los artistas digitales se han ido implicando cada vez más en la exploración de la cultura de los juegos y han empezado a generar sus propias versiones creativas de temas y estructuras tecnológicas. Algunos juegos son creaciones originales, pero la mayor parte de ellos se basan en la creación de parches o alteraciones de los gráficos, la arquitectura, el sonido y el diseño de personajes, que se aplican a otros juegos de ordenador ya existentes; su objetivo es modificar o subvertir -generalmente con humor o ironía- el carácter original del juego. Desde aquí proponemos algunas obras de este nuevo género denominado game art sobre las que se puede encontrar más información en las secciones autores y obras, exposiciones y textos de este directorio.

Y también en la Mediateca, más información y nuevos juegos. (El tamaño, un tanto exagerado, de la imagen tiene la disculpa de intentar que se pueda leer el texto)

Probemos con un blog

mdoloresal — Sun, 30 Mar 2008 16:04:47 +0000

La actividad aparece incluida en cualquiera de los blogs con los que trabajaremos de ahora en adelante y dedicados a la Imagen Fija. En este caso viene a ser un simple adelanto de lo que va a centrar nuestra actividad en la siguiente unidad. (En esta,dedicada a la imagen en movimiento, soy consciente de que la realización de todo el proceso de creación -del guión al montaje-, de un corto es suficiente trabajo)

De todos modos, por si alguno/a quiere irse iniciando en esta nueva actividad y aprovechar conceptos de la Imagen en movimiento para ir elaborando el blog, os adelanto las normas y los consejos.

El término blog procede de los términos web y log (’log’ en inglés = diario) y se trata de un sitio web que periódicamente se actualiza con artículos, páginas o enlaces sobre temas variados (Los blogs de CAM podemos considerarlos “temáticos”, lo que no es habitual, en la medida en que tienen un solo tema y objetivo, y están casi organizados como un libro).

Se trata de una especie de “diario” (de ahí el término bitácora , recordando los cuadernos de bitácora, con el que también se los conoce), en el que el autor/a escribe, opina, comenta …, y deja abierto a los lectores la posibilidad de escribir también sus opiniones.

Distintas “definiciones” del término las podeís encontrar AQUÍ y una información más completa, historia incluida, en Wikipedia

Muchos son los sitios donde se pueden alojar. Varios de los que nosotros manejamos están alojados en Educastur blog, dependiendo de la Consejería de Educación del Principado: necesitas para ello una clave que se ofrece a alumnos y profesores, (lo mismo que en otros necesitas una dirección de correo), y con ella ya puedes crearlo. Aunque este “alojamiento” ofrece muchas posibilidades, tiene el problema -que ya sufrimos a veces- de que con más frecuencia de la deseada se queda fuera de servicio.

Otros lugares pueden ser Blogger y WordPress. Blogger es un servicio de creación y alojamiento de blogs de Google, y WordPress es un sistema de gestión de contenidos para la creación de blogs (los modelos de blogs que utiliza Educastur, están basados en WordPress) Y este que manejamos está directamente en WordPress.

La actividad que os presento estaba pensada para cuando trabajáramos la prensa, pero creo que este puede ser tan buen momento como otro cualquiera aún cuando no nos hayamos planteado todavía el tema de las redes sociales.

De todos modos este vídeo puede iniciaros en el tema sin demasiado esfuerzo. No es imprescindible pero sí conveniente

Actividad

Nosotros vamos a invertir el orden que nos plantea el personaje del chiste y vamos a empezar por la creación de un blog.

1.- Para ello vamos a utilizar WordPress, este será uno de los trabajos correspondientes a la unidad.

2.- El blog será desarrollado en grupos de tres, debiendo indicar siempre -en artículos o páginas- quién es el autor/a.

3.- En el blog deberéis diferenciar entre los post para ARTÍCULOS (o ENTRADAS RECIENTES, según el modelo de presentación que seleccionéis), y los de las PÁGINAS. Los primeros, los artículos, serán de actualidad y tema libre; las páginas estarán dedicadas a post que tengan que ver con la asignatura (cine, publicidad)

4.- La forma de presentación es libre, podéis escoger entre las dos opciones que ofrece (página estática o últimas entradas)

5.- No pueden contener faltas de ortografía (en Recursos os dejo un enlace a un “Revisador” de ortografía por si tenéis dudas), y la expresión, y contenidos tratados, ha de ser cuidada, acorde con vuestra condición de estudiantes. Recordad que es en calidad de eso, de estudiantes, que estáis escribiendo. De ahí que cualquier blog que no se atenga a estas normas -no necesariamente escritas-, desaparecerá de la página.

6.- Por supuesto podéis incluir en él imágenes, vídeos, música…., bien desde Internet, bien de elaboración propia (se valorará que, al menos, algunas imágenes fijas, fotografías incluidas, lo sean,) Si necesitáis información acerca de cómo hacerlo no tenéis más que preguntar. Y recordad incluir siempre la procedencia o dónde lo habéis visto.

7.- Tenéis que actualizarlo mínimo dos veces por semana.

8.- El enlace a los blogs los incorporaremos al blog de Trabajos_CAM de este curso. Podréis incluir, acompañando el enlace, un breve comentario de presentación.

¿Cómo hacerlo?

Analizaremos en clase cómo podemos organizar nuestro blog, y, de momento, también tenemos la ayuda que proporciona Educastur: Guía para manejar blogs, AQUÍ

WordPress en diez pasos, de marenas:

Demo de WordPress.com: Una vez creado nuestro blog, empezar con opciones

Demo sobre cómo publicar contenido

Demo sobre uso de widgest

Demo: enlaces y categorías

También, gracias a Isidro Vidal y su Taller de blogs podemos contar con otras informaciones más que interesantes ante problemas que se os puedan ir presentando.

¿Cómo será calificado?

A.- 2 puntos: el blog se actualiza, al menos, dos veces por semana

B.- 1 punto: no contiene faltas de ortografía y el formato está de acuerdo con lo estipulado

C.- 3 puntos: el contenido se ajusta a lo establecido y las páginas desarrollan temas complentarios a los tratados en la asignatura.

D.- 2 puntos: incluye imágenes (1 punto) y algunas de ellas son de elaboración propia (1 punto)

E.- 2 puntos: temas y estética resultan atractivos e interesantes.

Os dejo enlaces a Blogs de alumnos de CAM (de algún centro de Salamanca) bastante interesantes, por si os sirven de inspiración. Desde cualquiera de ellos permite enlazar a otros de compañeros del aula.

BaBieka

La comunicación, la red … mi mundo

Se hace lo K se puede

Espero que el aprendizaje y manejo del blog os resulte menos complicado que la aparición de “estas nuevas tecnologías” para el monje del vídeo. (Encontré la referencia en Blog de Recursos Tic en Educación)

Del Videoarte al Net.Art

El videoarte abraza la pintura

Vamos viendo_4

Performances

Autorretratos

Actividades

Actividad 1

Actividad 2

Actividad 3

Vamos viendo_1: Pierrick Sorin

Vamos viendo_2

Actividad

Vamos viendo_3

Homo ludens ludens

Actividad 1

Marx® y Emergentes

Actividad 2

Guión de trabajo

El vídeo como expresión artística

Arte digital

Net.art

Arte y juego: Game Art

Probemos con un blog

Actividad

¿Cómo hacerlo?

**Marx*® y Emergentes***