Actividades
Globos espía, Jenny Marketou
Actividad 1
A propósito de Fluxus, Num Paik y Vostell
El arte del vídeo, capítulo 1
Revisada teoría, vistos vídeos y el capítulo primero de la serie El arte del vídeo (revisar Vamos viendo_2), se trata de que buceéis por la red (Google, Youtube…) para encontrar alguna muestra del trabajo de Fluxus, Num Paik, Vostell, para después incluirlo en una página de vuestro blog dedicada al tema.
Deberéis escribir también una introducción que permita “contextualizar” el vídeo.
Actividad 2
A propósito de: Hay videoarte más allá de Fluxus.
A propósito de: Aproximación al videoarte español
El arte del vídeo: Autores españoles
Revisada teoría, vistos vídeos y el capítulo de la serie El arte del vídeo (revisar Vamos viendo_3), se trata de que buceéis por la red (Google, Youtube…) para encontrar alguna muestra del trabajo de Viola, Muntadas y, al menos, otro videoartista español. Después lo incluiríais en una página o páginas (podéis dedicar una a cada apartado) de vuestro blog dedicada al tema.
Deberéis escribir también una introducción que permita “contextualizar” el vídeo.
Actividad 3
A propósito de ¿Qué es y qué ha sido el videoarte?
Visitar el apartado de la Mediateca de la Caixa, indicado en la página sobre el tema ( ¿Qué es y qué ha sido el videoarte?) y reconstruir, a partir de esa información, una breve historia del videoarte. No sería necesaria más información que la que recoge cada una de las “estaciones”, mejor, eso sí, si se puede ilustrar con alguna imagen.
Vamos viendo_1: Pierrick Sorin
Tal y como comentamos, empiezo una nueva serie de artículos dedicados a lo que vamos viendo en clase.
Además de vídeos e imágenes que tenéis ya incorporados al blog (bien directamente, bien a través de Vodpod), en clase estamos revisando muestras y manifestaciones de Videoarte en su mayoría procedentes de la serie El arte del vídeo. Serie que como ya sabéis se programó en Televisión Española allá por 1991, dirigida por le actual director de la RTPA, José Pérez Ornia, de quien es también el libro del mismo título, (subtitulado Una introducción a la historia del vídeo experimental) al que más de una vez os hago referencia.
No osbtante, recordaréis que no empezamos revisando un capítulo de la serie, sino que a modo de introducción, estuvimos viendo una pieza de Pierrick Sorin (en su web oficial, en francés, podéis ver fragmentos de sus obras)
Pierrick Sorin nació en Nantes en 1960, ciudad en la que reside en la actualidad. Sus obras han podido contemplarse en innumerables exposiciones: la Bienal de Venecia (1993), el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos (1994), la Bienal de São Paulo (1998), el Centro Georges Pompidou de París (2000) y la Fondation Cartier pour l´art Contemporain (2001), entre otras instituciones. También ha realizado diversas películas para la televisión. También han pododo verse sus obras en España, Barcelona, Palma o BIlbao han sido algunos de esos lugares.
En clase vimos 261 Boulevard Raspail París XIVème. ¿Recordáis la imagen?
Pierrick Sorin realiza cortometrajes y dispositivos visuales donde utiliza la ironía para cuestionarse la existencia humana y la creación artística. Practica fervientemente la autofilmación, es por lo general el único actor de las historias que inventa (recordad sin más los visto en clase, especie de resumen de varias de sus obras protagonizadas siempre por él mismo). Pero, en la era de las nuevas tecnologías, Sorin, parece también un hijo de Méliès: capaz de crear pequeños “teatros ópticos”, mezclas de ingeniosos “inventos” y nuevas tecnologías que le permiten aparecer como por arte de magia en el espacio, en forma de pequeño holograma y entre objetos reales. [¿Recordáis algún ejemplo de esto?]
Vamos viendo_2
En esta ocasión, la página la dedicamos al capítulo inicial de la serie de Tv2 El arte del vídeo, dedicado a uno de los géneros del videoarte, las videoinstalaciones.
El capítulo nos debería haber resultado útil por varios motivos:
En primer lugar presentaba obras -y pudimos verlos- de dos de los autores a los que les estamos dedicando estas clases iniciales, Nam June Paik y Vostell. Además, y como ya comentamos, cada capítulo finaliza con una obra creada especialmente para la serie, en esta ocasión la pieza final pertenecía a otro de los grandes de los que también hablaremos, Bill Viola (eso sí, con casi veinte años menos como se podía comprobar).
Y por si todo eso no os convenciera aún, también nos permitió ver algunas manifestaciones de un género del que también vamos a hablar en breve.
Aún más: Nos presentaron, además de videoinstalaciones o videoesculturas, circuitos cerrados (en el que ya no solo se juega con las relaciones creadas con el espacio por la obra y sus materiales sino también con la posición del espectador y la percepción que tiene de sí mismo) y paisajes urbanos.
La nómina de artistas presentados es extensa: Vito Acconci, Dan Graham, Ira Schneider, Shigeko Kubota… Nos quedaremos, además de los ya anotados, con tres artistas españoles:
Antoni Muntadas considerado el videoartista español más importante -y del que tenéis más datos en la página dedicada al vídeo español-, auténtico pionero.
Francesc Torres que al igual que Muntadas, realiza videoarte que podría llamarse social – ambos estaban vinculados con el Grup de Treball el cual criticaba el papel social del arte durante los últimos años de la dictadura -. Primero con la escultura y luego con el video en París y EEUU, Torres continúa representando en sus obras el impacto del comportamiento humano en la sociedad.
Eugenia Balcells a quien se la puede encuadrar en la transición entre la generación pionera de Muntadsa y torres y la posterior. Balcells también comienza en EEUU para más tarde continuar estudiando las relaciones entre espacio, tiempo y sonido en Barcelona. De ella se puede destacar la instalación “Exposure Time” de 1989 en la que quería documentar la transformación que sufrió Barcelona a causa de la celebración de los Juegos Olímpicos en el 1992.
Como recordatorio os dejo los minutos iniciales del programa. La calidad es bastante baja, (demasiado tiempo conservado en VHS, y de hecho se perdieron muchos fotogramas en la captura y el audio va a su “ritmo”, aunque no impide entender.
Lo subí a blip.tv que en WordPress tiene la posibilidad de un menor tamaño , lo que disimula algo el estado del vídeo.
Actividad
Se trata de que buceéis por la red (Google, Youtube…) para encontrar alguna muestra del trabajo de Fluxus, Num Paik, Vostell, para después incluirlo en una página de vuestro blog dedicada al tema.
Deberéis escribir también una introducción que permita “contextualizar” el vídeo.
Vamos viendo_3
En esta ocasión, el capítulo de El arte del vídeo que revisamos en clase estaba dedicada al panorama del videoarte español. El artista invitado en este caso era Antoni Muntadas.
Como en otros casos, deberíais recordar la utilidad de lo visto de cara a:
Recordar las dos generaciones a las que se alude sistemáticamente a propósito del videoarte español hasta finales de los 90 (la serie está elaborada en 1998). El capítulo se iniciaba hablando de ellas: de un lado la primera generación, la de Muntadas o Francesc Torres, -repasad las páginas dedicadas a ello-, de otro la de los años 80, con Eugenia Balcells un poco a caballo entre ambas.
Tras una presentación de Muntadas, Francesc Torres: nos hablaba del Grupo de trabell, del que también tenéis información en el apartado de contenidos dedicado al vídeo español, y nos explicaba una de sus obras, Belchite South Bronx (1987):
Eugenia Balcells (de ella también tenéis información en el apartado dedicado al vídeo español y en Vamos viendo_1): Presentaba su obra Exposiure Time, en la que quería documentar la transformación que sufrió Barcelona a causa de la celebración de los Juegos Olímpicos e 1992. “Paseaba, por azar, por la playa de Barcelona, en la zona donde antiguamente estaba el barrio de gitanos de Somorrostro, y que ahora se convertirá en una nueva playa, limpia, y en un nuevo puerto, con motivo de la Villa Olímpica. Tuve entonces la sensación de que aquello se tenía que preservar de alguna manera, que era muy importante que la gente de Barcelona y, por extensión, de otros lugares, pudiera tener acceso a este video. Me imaginé un diorama a la manera de los dioramas de los museos de Historia Natural …
Exposure Time (“Tiempo de Exposición”) fue presentada por primera vez en la Sala d´Exposicions de la Fundació Caixa de Pensions, en 1989, en Barcelona. También fue expuesta en 1990 en la Bienal de la Imagen en Movimiento 90, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid
De generaciones posteriores la nómina de los citados, y de los que pudimos ver fragmentos de sus obras, es extensa: Julián Álvarez, Antonio Cano, Juan carlos Eguillor, Antonio Herranz, El Hortelano, Manuel Muntanar, Antón Reixa, Xavier Villaverde…. De varios de ellos tenéis también referencia -y enlaces-, en la página que titulamos Aproximación al videoarte español.
Aquí os ofrezco la posibilidad de ver una de las obras presentadas, El ring, de Julián Álvarez
Finalizaba con una obra de Antoni Muntadas, que presentaba mediante tres preguntas: ¿qué es vídeo?, ¿qué es televisión?, ¿qué es cine?: Video is television?. La obra, especialmente realizada para este capítulo, es una reflexión sobre la supuesta especificidad de cada medio.
Pudimos ver sólo unos fragmento de una obra en la que Muntadas yuxtapone programas televisivos, películas y obras en video propias y de otros artistas, generando un continuo electrónico indiferenciado. Podréis recordar que algunas palabras, a la manera de intertítulos, sirven de contrapunto a las imágenes: video, film, televisión, imagen, fragmento, manipulación, contexto, genérico
(Más información de Muntadas, como sabéis, en Aproximación al videoarte español)
Homo ludens ludens
Jumping Rope (2004), Daphna Talithman, Orna Portugaly, Sharon Younger
El 25 de abril visitaremos en CAM -BA1A- el centro de Arte y Creación Industrial. Además de las exposiciones Emergentes y Marx®, el 18 de abril inauguran Homo ludens ludens. La presentación en la página del Centro de Arte señala que: Tras las exposiciones GAMEWORLD y PLAYWARE, que reflejan respectivamente los diferentes aspectos lúdicos y sociales de la creatividad del juego y del arte interactivo, HOMO LUDENS LUDENS, dispone el escenario que abarca estos datos e investiga la noción de juego en un amplio espectro, mostrando como ha evolucionado en nuestra era digital.
Actividad 1
(BA1A)
En la página de LaBoral encontraréis también la relación de participantes en la exposición. Os adelanto información e imágenes de algunos de ellos. Sobre ellos y sobre el resto deberéis ir buscando vosotros algún dato que iréis subiendo a vuestro blog.
Inverse Forensics, John Paul Bichard
El burbujómetro, Derivart
Sobre France Cadet en aMínima
Marx® y Emergentes
Homo ludens ludens no es la única exposición que visitaremos en el Centro de Arte y Creación industrial, en el que actualmente otras dos exposiciones comparten espacio: Emergentes y Marx®
De Marx® se puede ver un anticipo en el breve reportaje de La Nueva España en el que también se intenta explicar el concepto de la instalación.
Emergentes , exposición inaugurada el 16 de noviembre de 2007, se podrá ver hasta el 12 de mayo, y presenta obras recientes producidas o vinculadas a América Latina: Lucas Bambozzi, Rejane Cantoni y Daniela Kutschat, Rodrigo Derteano, Rafael Lozano-Hemmer, José Carlos Martinat y Enrique Mayorga, Fernando David Orellana, Santiago Ortiz, Mariana Rondón, Mariano Sardón, Mariela Yeregui
El concepto (texto de la exposición):
[...] Emergentes propone indagar en este proceso y las diferentes posibilidades de uso de artefactos tecnológicos para interpretar el mundo contemporáneo. Rescatamos de cada obra el proceso de trabajo y la investigación vinculada a temáticas científicas y tecnológicas que repercuten en la sociedad. Estas indagaciones conforman hoy más que nunca la discusión sobre el universo digital. El crecimiento de la información digital en el mundo contemporáneo no solo resulta en una mayor exposición a contenidos y artefactos o en la gran migración de información análoga a digital. Se dan también cambios trascendentales en la vida social y económica de las personas. Hoy podemos registrar y mezclar diferentes tipos de información digital, pero muchas veces no somos conscientes de las consecuencias de este tipo de manipulaciones. [...]
Actividad 2
(BA1A)
En el artículo sobre Art game, encontraréis algo de información y, sobre todo, un par de enlaces a la Mediateca de La Caixa que os ayudarán a ver, conocer y entender, las relaciones entre arte y videojuegos. La información que consideréis oportuna para dar a conocer el software art, o el game art, deberéis incluirla en vuestro blog.
Guión de trabajo
Ya sabéis que vamos a empezar a trabajar de manera ligeramente diferente: como si no contáramos con más información que la facilitada en el blog.
Partiremos, pues, de la que os incluyo aquí para trabajar en la elaboración de vuestros apuntes. Y para ello, os facilito el guión puntual de contenidos sobre los que debéis trabajar.
El vídeo como expresión artística
1 ¿Qué entendemos por videoarte?
2 Los inicios
3 Características
4 Grupos pioneros. Fluxus – Guerrilla TV – Ant Farm
Algunos nombres (En este apartado os señalo solamente los imprescindibles, lo que no significa que no podáis añadir alguno más a medida que vemos y comentamos en clase, revisáis la información facilitada y vais conociendo un poco más)
1 Los pioneros: June Paik, Vostell
2 Viola
3 Videoarte español: Muntadas
Aproximación a la historia del videoarte
Géneros
Arte digital
¿Qué entendemos por arte digital?
Géneros
Algunos nombres
Net.art
Definición
Historia
